¿Qué es la educación artística?	En Cuba la educación artística se ha definido como las manifestaciones y sus medios expresivos, la formación multilateral del hombre lo que ha servido de base para profundizar y sistematizar la contribución de cada una de las manifestaciones artísticas al desarrollo de las esferas afectivas psicomotoras y cognoscitivas de la personalidad y su influencia en la conducta.	La Educación Artística ha sido entendida de diversas maneras. En Colombia, en el marco de la reflexión pública sobre el tema, se han formulado varias definiciones. *La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
¿PARA QUE LA EDUCACION ARTISTICA?	Está encaminada hacia el desarrollo de una cultura general integral para toda la población. Se toma como premisa el carácter democrático de la cultura cubana, algo que está en las raíces de lo más avanzado del pensamiento cubano, y que viene a ser continuidad de un empeño fundacional que trajo consigo la propia obra cultural  de la Revolución, la real igualdad de oportunidades para todos de realizar y disfrutar del trabajo artístico creador.	La postura en la definición de educación artística de la Unesco fue recogida por los académicos presentes en el IV Encuentro de Educación Artística celebrado en Bogotá en noviembre de 2008. Tal como se consignó en la relatoría de las mesas de discusión, los miembros de una de ellas identifican “tres maneras de educación en lo artístico: la formación para las artes (formación de artistas), la educación por el arte (el arte como vehículo de formación de valores y categorías del ser humano) y la educación en el arte (la experiencia estética como salida a las condiciones culturales-sociales)”. Las presentes orientaciones pedagógicas se enmarcan dentro de la noción de campo antes mencionada, acogen la definición de Unesco y hacen énfasis en la importancia de la sensibilidad. Es decir, se trata de una educación por las artes, que busca contribuir a la formación integral de los individuos a partir del aporte que realizan las competencias específicas sensibilidad, apreciación estética y comunicación al desarrollo de las competencias básicas. La noción de campo ayuda a ampliar la visión del maestro y de su institución educativa, hacia la comprensión de la Educación Artística escolar como parte esencial de un universo que la vincula con el desarrollo de competencias básicas, con otras áreas del conocimiento (ciencias sociales, ciencias naturales, matemáticas, lenguaje), con el hacer artístico profesional y con el patrimonio cultural local, nacional y universal.
¿Qué disciplinas artísticas hay?	Está encaminada hacia el desarrollo de una cultura general integral para toda la población. Se toma como premisa el carácter democrático de la cultura cubana, algo que está en las raíces de lo más avanzado del pensamiento cubano, y que viene a ser continuidad de un empeño fundacional que trajo consigo la propia obra cultural  de la Revolución, la real igualdad de oportunidadespara todos de realizar y disfrutar del trabajo artístico creador.	Ambientes de aprendizaje La Educación Artística puede vincular en sus procesos de enseñanzaaprendizaje diversos tipos de ambientes propicios para la realización de procesos de recepción, creación y socialización y, en consecuencia, para el desarrollo de competencias. En estos ambientes se favorece el espectro de oportunidades para la innovación didáctica y pedagógica de las artes, por cuanto facilitan la participación de los actores educativos en diversos escenarios dentro y fuera de clase, potenciando las relaciones de los estudiantes con el arte, la cultura y los medios tecnológicos. Los escenarios propicios son: 1. Espacios físicos en la escuela. La Educación Artística favorece una relación particular del estudiante con su entorno, por la cual se valora especialmente la disposición de los elementos y la estética del espacio físico. 2. Espacios sociales para la práctica. En los procesos de aprendizaje de las artes el papel que juegan los grupos de trabajo es definitivo. Esto suscita un número de retos al profesor y a la institución, pues deben generar la posibilidad de un trabajo colectivo que suscite procesos individuales de aprendizaje. En las artes visuales, en la música, en el teatro y en la danza el trabajo en grupo es esencial. 3. Tecnologías de la información y la comunicación. Al igual que en las diferentes áreas de la educación, las artes están inmersas en un universo de posibilidades a través de la tecnología y los diferentes medios audiovisuales. Los recursos audiovisuales e informáticos ponen con facilidad a los estudiantes en contacto con las artes y la cultura de diferentes épocas y lugares, a la vez que proponen múltiples maneras de utilizarlos como medio expresivo en la Educación Artística.4. Los diferentes espacios locales que dan cuenta del patrimonio cultural e histórico. Con el fin de lograr la apropiación pedagógica de los espacios que tienen significado patrimonial, es preciso recordar la concepción del patrimonio cultural como “el conjunto de manifestaciones u objetos nacidos de la producción humana, que una sociedad ha recibido como herencia histórica, y que constituyen elementos significativos de su identidad como pueblo” . La Educación Artística se ocupa del cultivo de dicha identidad, a través de experiencias significativas con el patrimonio cultural. El profesor debe facilitar oportunidades para que sus estudiantes conozcan de primera mano el patrimonio cultural e histórico del municipio, ciudad o región a la cual pertenece el establecimiento educativo. Para ello, debe identificar los espacios, prácticas o personas que constituyen o se vinculan con hitos patrimoniales, diseñar y realizar las respectivas visitas pedagógicas y conectar esta experiencia directamente con el trabajo creativo en el aula. 5. Los diferentes escenarios de la localidad donde tienen lugar producciones artísticas y manifestaciones de la cultura. Los espacios y escenarios dispuestos por la comunidad para las artes son indispensables para la Educación Artística. El profesor debe organizar actividades que le permitan al estudiante apropiarse de estos espacios. Participar, como artista o espectador, en conciertos, exposiciones, festivales, carnavales, forma parte esencial de los procesos de aprendizaje. La recepción en los espacios socialmente destinados a la exhibición, (aulas comunales, casas de la cultura, museos y otros escenarios culturales del municipio o ciudad), fortalece el rol del estudiante como espectador, y así mismo, sus experiencias en la socialización de sus productos.
¿Cómo se articulan los procesos de educación?	En los aspectos tratados en la investigación se establece una relación estrecha entre arte, educación y creatividad: La enseñanza no solo significa una acumulación de conocimiento, sino que además, implica la comprensión de cómo estos pueden ser utilizados en la vida con el propósito de mejorarla. A través del arte puede brindarse al estudiante la oportunidad de expresar y apropiarse de su aprendizaje, de manera que pueda interiorizarlo, lo que permitirá desarrollar su creatividad y cambiar su manera de ver el mundo. El arte resulta una forma dentro de las muchas otras que existen para desarrollar la creatividad pero se considera que es la más pertinente dentro de la educación y la que integra mejor a los individuos con su medio. (6) De todo lo anterior se concluye la relevancia del desarrollo de la creatividad en los docentes de esta Disciplina. Existen diversos criterios en relación con las condiciones y actitudes que deben asumir los docentes para propiciar la enseñanza creadora como son: Intensificar el trabajo metodológico y medir la proporción entre este y los resultados del trabajo del docente del Taller de Artes Plásticas. La calidad del trabajo del docente y su orientación creadora depende del cumplimiento de sus propias funciones: formadora, diagnóstica, pronostica, organizativa, comunicativa, investigativa, político- ideológica y analítica. Creación de un pensamiento diagnóstico para resolver problemas o con solo eliminar el formalismo o descubrir las reservas del potencial creador de los estudiantes mediante la definición del papel de cada cual en el taller, la determinación de las características individuales de los estudiantes, la organización adecuada de las tareas escolares y extraescolares, así como de la selección de los métodos y formasmás convenientes que encuentren. El docente debe propiciar en las actividades que el estudiante se estimule durante el proceso de enseñanza aprendizaje, que motiven la ejecución de ejercicios de dibujo, pintura, modelado y otros en ambientes participativos, por consiguiente flexibles. Todos estos elementos de la preparación del docente de la Disciplina forman parte de los contenidos de las habilidades que el docente debe dominar. Esta preparación de carácter colectivo necesita de lo individual de cada docente para poder intercambiar conocimientos de ahí que se hace necesario la auto preparación como una de las vías para el perfeccionamiento de la preparación ya que implica la investigación sistemática que apoye el proceso de adquisición de conocimientos y de dominio de las habilidades de las Artes Plásticas. La auto preparación estará presente en todas las acciones programadas en esta investigación por el motivo anteriormente expuesto. A propósito Calzado, D. (2004), afirma que la auto preparación es “una forma de organización cuya función es el desarrollo de conocimientos, habilidades, hábitos y valores desde la búsqueda individual del contenido que potencia el desarrollo profesional en el marco del proceso de enseñanza aprendizaje” (7). Esta definición incluye al docente como parte del proceso con necesidades de desarrollar conocimientos, habilidades, hábitos y valores desde su búsqueda personal. Constituye la auto preparación una importante forma del trabajo metodológico para el docente del Taller de Artes Plásticas, pues en las acciones de preparación se necesita de la indagación individual para perfeccionar su actuación pedagógica.	La visión desde los procesos pedagógicos propios de la Educación Artística permitirá al docente y a la institución elaborar planes de estudio basados en la realización de proyectos de recepción, creación o socialización, o sus combinaciones, cuya realización permita el desarrollo de las competencias específicas de la Educación Artística, en diálogo con las competencias básicas Competencias básicas.Competencias artísticas y su relación con las competencias básicas. 1. Educación Artística y competencias comunicativas. Podemos afirmar que el desarrollo de la competencia comunicativa permite comprender las artes como lenguajes simbólicos. El discurso musical, escénico, visual, aprovecha elementos propios de la comunicación verbal para generar sentido, desarrollar la expresión y relacionar significantes y significados en cada práctica artística y en sus respectivas manifestaciones en la cultura. 2. Educación Artística y competencias matemáticas. la interpretación formal (componente de la apreciación estética) pueden desarrollarse habilidades y actitudes para la observación de las relaciones espaciales y geométricas, así como para formular y aplicar métodos para representarlas. Además hemos establecido, que las relaciones espaciales están presentes en la composición y la construcción de las obras plásticas, al igual que en la constitución interna de acciones que se ejecutan en la danza y en el teatro. A partir del dibujo, por ejemplo, los niños y jóvenes pueden interactuar con el plano geométrico (mental y físico), elaborar mediciones y determinar proporciones intuitivamente, que son empleadas en la realización de sus ejercicios. 3. Educación Artística y competencias científicas. Hemos dicho que la Educación Artística contribuye al fortalecimiento de las competencias científicas, es decir, al desarrollo de habilidades, actitudes y hábitos para observar fenómenos sociales o naturales. El ejercicio de la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación, cultivado en los diversos ambientes de aprendizaje de las artes, favorece la adquisición de hábitos mentales que propician el desarrollo de las competencias científicas. 4. Educación Artística y competencias ciudadanas. Como afirma Mockus, podemos entender la ciudadanía como un mínimo de humanidad compartida. Nuestra vida en comunidad implica, necesariamente, saber que debemos aprender a convivir con otros seres humanos cercanos o lejanos de nuestras valoraciones, costumbres o sentimientos, e incluso, del tiempo y espacio que habitamos. El entorno escolar es uno de los primeros ámbitos donde comenzamos este aprendizaje; en este sentido, la Educación Artística nos permite conocer al otro desde distintas ópticas, por cuanto el entorno del aula facilita la relación e interacción cercana de estudiantes y maestros con respecto a aspectos cognitivos, corporales, afectivos, espirituales, entre otros.
ESCENARIOS - INSTITUCIONES DE FORMACION - TIPO DE PROFESORES	Pero, ¿qué es la preparación del docente? Para Álvarez, C. (2000), la preparación del docente constituye el: “Conjunto de tareas y acciones propias de la profesión (…) a través de la organización de todo el sistema de actividad y comunicación” (2). Este conjunto de tareas y acciones deben estar dirigidas al perfeccionamiento del proceso de enseñanza aprendizaje, y en el caso que ocupa la investigación, lograr un dominio de las habilidades de las Artes Plásticas. Lo anteriormente planteado confirma que la preparación le permite al docentetransformar su entorno elevando el nivel cultural y que pueda resolver aquellas insuficiencias de la enseñanza que inciden en su rol como docente. Álvarez, C. (2000), señala que: “Un individuo está preparado cuando puede enfrentarse a los problemas que se le presentan en su puesto de trabajo y los resuelve (…) para que dicho individuo esté preparado se requiere de que se haya apropiado de parte de la cultura que lo ha precedido y, consecuentemente, conozca una profesión, que sea instruido. Un hombre es instruido cuando puede resolver los problemas presentes en su actividad cotidiana, es decir, cuando domina su profesión” (3). En la docencia de las Artes Plásticas sepresentan problemas que necesitan de una preparación de calidad de los docentes basada fundamentalmente, en la orientación de un proceso de enseñanza aprendizaje que lleva implícito el dominio de las técnicas y los materiales a emplear por cada manifestación y en general en el dominio de las habilidades de las Artes Plásticas en el Taller de la Disciplina. Es importante enfocarse, dentro de la preparación del docente de la Disciplina de Taller de Artes Plásticas, en el desarrollo de las habilidades en el proceso de enseñanza aprendizaje por ser estas  fundamentales para el desarrollo de la clase Es propósito de la preparación que losdocentes se apropien de aquellos procedimientos que facilitan la enseñanza y el aprendizaje que intervienen en la Disciplina de Taller de Artes Plásticas ya que, el proceso de enseñanza aprendizaje presupone una correcta actuación del docente de la especialidad en lo referente a la orientación del taller. La preparación también contribuye a una orientación creativa del docente de la especialidad de Artes Plásticas en el Taller de la Disciplina, es importante que la actividad del docente sea un proceso creativo al estar dirigido a estudiantes, que se convertirán en especialistas de las Artes Plásticas, de ahí que el docente deba convertirse, según García, G. (2004) “(…) en un animador, en unpromotor de la creatividad en sus estudiantes, es quien debe dejar atrás las antiguas y tradicionales prácticas pedagógicas, buscar el perfeccionamiento de su actividad y lograr desarrollar la expresión de los estudiantes, lo que hará aflorar la creatividad, que a su vez generará procesos creativos en sí mismos” (4). De ahí, la importancia de perfeccionar el proceso de enseñanza aprendizaje de la Disciplina de Taller de Artes Plásticas en correspondencia con los avances pedagógicos. “En ese sentido la creatividad deberá quedar plasmada dentro de todas nuestras prácticas educativas, ya que permitirá un mejor proceso de enseñanzaaprendizaje y así, al realizar las clases, al impartir los conocimientos comprendidos en los currículos, los maestros deberán introducir este espíritu creador en los estudiantes” (5). La preparación del docente de la Disciplina Taller de Artes Plásticas incluye el desarrollo de la creatividad debido al carácter propio de la asignatura que tiene el propósito de lograr que los estudiantes adquieran un pensamiento y una práctica de taller creadora..	Ambientes de aprendizaje La Educación Artística puede vincular en sus procesos de enseñanzaaprendizaje diversos tipos de ambientes propicios para la realización de procesos de recepción, creación y socialización y, en consecuencia, para el desarrollo de competencias. En estos ambientes se favorece el espectro de oportunidades para la innovación didáctica y pedagógica de las artes, por cuanto facilitan la participación de los actores educativos en diversos escenarios dentro y fuera de clase, potenciando las relaciones de los estudiantes con el arte, la cultura y los medios tecnológicos. Los escenarios propicios son: 1. Espacios físicos en la escuela. La Educación Artística favorece una relación particular del estudiante con su entorno, por la cual se valora especialmente la disposición de los elementos y la estética del espacio físico. 2. Espacios sociales para la práctica. En los procesos de aprendizaje de las artes el papel que juegan los grupos de trabajo es definitivo. Esto suscita un número de retos al profesor y a la institución, pues deben generar la posibilidad de un trabajo colectivo que suscite procesos individuales de aprendizaje. En las artes visuales, en la música, en el teatro y en la danza el trabajo en grupo es esencial. 3. Tecnologías de la información y la comunicación. Al igual que en las diferentes áreas de la educación, las artes están inmersas en un universo de posibilidades a través de la tecnología y los diferentes medios audiovisuales. Los recursos audiovisuales e informáticos ponen con facilidad a los estudiantes en contacto con las artes y la cultura de diferentes épocas y lugares, a la vez que proponen múltiples maneras de utilizarlos como medio expresivo en la Educación Artística. 4. Los diferentes espacios locales que dan cuenta del patrimonio cultural e histórico. Con el fin de lograr la apropiación pedagógica de los espacios que tienen significado patrimonial, es preciso recordar la concepción del patrimonio cultural como “el conjunto de manifestaciones u objetos nacidos de la producción humana, que una sociedad ha recibido como herencia histórica, y que constituyen elementos significativos de su identidad como pueblo” . La Educación Artística se ocupa del cultivo de dicha identidad, a través de experiencias significativas con el patrimonio cultural. El profesor debe facilitar oportunidades para que sus estudiantes conozcan de primera mano el patrimonio cultural e histórico del municipio, ciudad o región a la cual pertenece el establecimiento educativo. Para ello, debe identificar los espacios, prácticas o personas que constituyen o se vinculan con hitos patrimoniales, diseñar y realizar las respectivas visitas pedagógicas y conectar esta experiencia directamente con el trabajo creativo en el aula. 5. Los diferentes escenarios de la localidad donde tienen lugar producciones artísticas y manifestaciones de la cultura. Los espacios y escenarios dispuestos por la comunidad para las artes son indispensables para la Educación Artística. El profesor debe organizar actividades que le permitan al estudiante apropiarse de estos espacios. Participar, como artista o espectador, en conciertos, exposiciones, festivales, carnavales, forma parte esencial de los procesos de aprendizaje. La recepción en los espacios socialmente destinados a la exhibición, (aulas comunales, casas de la cultura, museos y otros escenarios culturales del municipio o ciudad), fortalece el rol del estudiante como espectador, y así mismo, sus experiencias en la socialización de sus productos.
¿QUÉ PROCESO DE EVALUACIÓN SE DA?	Una de las principales características del sistema de evaluación en Cuba es su fuerte imbricación con los diversos estamentos y actores del sistema, que participan en múltiples instancias, tanto en el diseño de la evaluación como el análisis y usos de los resultados, según se podrá apreciar. Al mismo tiempo, el sistema se caracteriza por no entregar información al público, más allá de lo que el Ministerio decida como justificación de políticas o informe de gestión. La principal fuente de información para este texto es un trabajo recientemente publicado por el Grupo de Investigación de la Universidad San Buenaventura de Cali, que estudió en profundidad los sistemas de evaluación en seis países de la región. Para el SECE, la evaluación de la calidad de la educación es un proceso sistemático de obtención de datos válidos y fiables acerca del contexto, los insumos, los procesos y los productos de la educación, constatando así la naturaleza de la práctica educativa, para compararla con los ideales plasmados en los fines y objetivos de la misma. La información obtenida se utiliza para comparar la práctica educativa con el ideal de funcionamiento del Sistema, para emitir juicios acerca de su estado y para formular recomendaciones de cómo llevar a cabo los procesos de transformación requeridos. Para el diseño de la evaluación, el SECE selecciona un conjunto de variables que tiene en cuenta el carácter universal de la educación, la necesaria unidad entre enseñanza y educación y los ámbitos en que se desarrolla la misma: la institución escolar, la familia y la comunidad-sociedad. El siguiente esquema organiza los diferentes tipos de variables que son consideradas en los procesos de evaluación de la calidad de la educación en Cuba. En función de lo anterior, la evaluación de la calidad de la educación involucra los siguientes ámbitos: el desempeño cognitivo y formativo de los estudiantes (en este punto entran las pruebas externas, junto con procesos de autoevaluación y de estudios de profundización de equipos provinciales); ·                     el desempeño profesional de los docentes y de los directivos; ·                     el funcionamiento general de los centros escolares; ·                     el desempeño educativo de la familia y la comunidad; ·                     indicadores de eficiencia interna y externa del Sistema Nacional de Educación. La evaluación de la calidad educativa en Cuba involucra a un amplio y articulado conjunto de acciones y actores. Algunas acciones son ejecutadas por las propias escuelas, otras a través del intercambio de equipos de evaluadores entre escuelas, al tiempo que otras son realizadas a través de los operativos nacionales de evaluación (evaluación externa estandarizada). El sistema incluye además, estudios de profundización desarrollados por Equipos Provinciales de Evaluación de la Calidad, inspecciones escolares integrales, visitas especializadas, comprobaciones provinciales de conocimientos y observaciones sistemáticas de clase, llevadas a cabo por funcionarios de los diferentes niveles de dirección del Sistema Educativo. Buena parte de estas acciones están dirigidas a evaluar y calificar el desempeño de los docentes.	*En la evaluación de la educación artística el elemento inmediatamente perceptible es lo sensible de lo artístico presentado por el estudiante y que permitirá contrastar el carácter de lo técnico, pero es poco probable que el maestro o quien esté respondiendo por el proceso pedagógico se quede en la estructura sensible de aquello que se presenta como artístico. Es indispensable a través de la evaluación hacer avanzar el proceso hacia la crítica del arte como manera de profundización en lo realmente significativo, y no quedarnos alimentando el gusto como único juicio valorante de la sensibilidad y permitiéndole a éste suplantar los espacios de la reflexión verdaderamente artística. *La evaluación en la educación artística adquiere, en virtud del mismo proceso del desarrollo de la conciencia, un papel diferente al que cumple en otros campos del conocimiento. Ella puede ubicarse en lo propiamente formativo mediante la aplicación de filtros de naturaleza técnica que permiten las correcciones en la expresión de lo sensible o aplicando filtros de naturaleza funcional que permiten encontrar las lecturas culturales que le son inherentes a las expresiones artísticas o aplicando filtros de naturaleza crítica que ayudan a la conciencia a encontrar argumentos y razones de fondo sobre lo característico de su propio significado. Pero igualmente la evaluación adquiere el papel de estructura valorante de aquello que se presenta a la conciencia como portador de un profundo sentido. No perdamos de vista que el rol más importante de la evaluación es, el que ella es por la naturaleza la estética del cambio en cuanto confronta nuestras aspiraciones de construir la esencia de lo humano históricamente situado con las realizaciones que pretenden materializarlas.

La educación artística en el centro de un proyecto humanista para la escuela
Imanol Aguirre Arriaga.


Los últimos debates sobre el estado de la educación en España y las reformas que los
han acompañado han puesto de manifiesto la cuestión de si la educación debe presentar
una orientación curricular dirigida a la formación de los valores humanos o bien debe
profundizar en la instrucción y en la adquisición de conocimientos enciclopédicos.
De hecho, ya viene siendo tradicional, a pesar de los esfuerzos realizados en sentido
contrario, que la educación establezca una distinción precisa entre materias fuertemente
disciplinares, es decir aquellas que presentan contenidos claros y bien estructurados que
hay que aprender y materias con vocación transversal, es decir aquellas a través de las
cuales se fomenta el desarrollo personal, el crecimiento de la sensibilidad moral o la
inserción social. La educación artística lleva décadas debatiéndose entre estas dos
posturas, pero no logra desligarse todavía del estatuto de asignatura prescindible, a
efectos instructivos, y carente de contenidos específicos, por mucho que el arte siga
siendo una de las actividades más netamente propias de la cultura occidental.
Quienes nos dedicamos a la educación artística nos preguntamos muchas veces sobre las
razones por las que esta actividad no ocupa un papel en la escuela equiparable al que las
artes representan en la cultura occidental contemporánea. La respuesta más inmediata es
que a la educación en artes le ocurre lo mismo que al resto de las materias que se
ocupan más de los valores que de la transmisión de información. A nadie se le escapa
que la educación artística se ha diluido tradicionalmente en el ámbito difuso de la
formación integral de los sujetos, con vocación de ser una auténtica“educación a través
del arte”, como señaló H. Read siguiendo a Schiller. No es por casualidad que la mayor
organización mundial de educadores artísticos, fundada por el propio Read, lleve por
nombre INSEA (International Society for Education through Art).
Sin embargo, no podemos quedar satisfechos porque esta respuesta incoa nuevas
preguntas: ¿Por qué la educación de las artes se decanta más por significarse en
educación en valores, por lo menos en los niveles educativos no especializados, que en
la transmisión ordenada y sistematizada de un saber disciplinar? ¿Es que la educación
artística está mejor dotada que otras áreas disciplinares para cumplir este cometido?

Educación artística desde el siglo XX hasta nuestros días

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